miércoles, 5 de octubre de 2011
Trabajo final "Banda Sonora"
Nuestra idea es registrar el propio ámbito que rodea a la ECU, razón por la que se nos ocurrió que una opción de título podría ser sencillamente "Entorno ECU". Este trabajo tendría como centro, entre otros aspectos, la rambla y la feria, y cómo es un día dentro de esta zona. Para esto, primero registraríamos la parte visual, para luego jugar un poco en el montaje con el elemento sonoro, dándole a las imágenes un ritmo que concuerde con alguno de los estilos musicales trabajados en clase. ¿Cuál estilo musical? Todavía está por verse.
lunes, 3 de octubre de 2011
Valentin Baubeta
es Delicatessen de Marc Caro y Jean Pierre Jeunet
Como tiene subtitulos en español se logra entender la trama mas alla que no
escuchemos el audio aunque hay partes incomprensibles como por ejemplo cuando
los hermanos Kube estan trabajando en su fabrica no sabemos bien que es lo que
hacen golpeando una pieza metalica y escuchando para despues verificar si esta
bien o mal.
El humor negro de la pelicula es visible y no necesitamos de sonido para
saberlo pero nos deja por fuera en determinados momentos, nos separa de la
pelicula, perdemos interes y queremos escuchar, tenemos la necesidad de
escuchar y saber que sucede mas alla de los dialogos, cual es el sonido
ambiente en ese mundo tan surreal.
La presentacion del Louison, quien llega como inquilino a cubrir una vacante
que dejo su antecesor en una misteriosa desaparicion seguramente con audio
tendia una fuerza, intriga y suspenso que la imagen por si sola no alcanza a
lograr.
La segunda parte de la pelicula que tiene los dialogos en frances se hace
incomprensible en cuanto a historia o a trama aunque si entendemos los sonidos
especificos que se eschuchan aislados, pasos en la escalera, el cuchillo del
carnicero afilado, cuando tira todo, ronquidos, etc. La musica le da ese
suspenso del que hablaba en la primera parte, notas de piano y un violin,
mezcladas con una gotera hacen una secuencia encantadora para escuchar.
Juega mucho con mezclar sonidos distintos para expresar lo mismo, agua,
tormenta. Hay sonidos particulares que no logro definir de donde vienen como
por ejemplo una voz de ultratumba, una tapa metalica que cae al piso.
En una de las ultimas escenas el viento tiene otro audio incorporado que no se
logra interpretar, junto con la pelea entre 2 personajes y el intento de una
mujer por separarlos.
Es una pelicula muy dificil de entender separando audio e imagen, pero no deja
de ser un ejercicio interesante mas que nada a la hora de escuchar e imaginar
la pelicula visualmente en mi cabeza.
domingo, 2 de octubre de 2011
Los 2 nuevos artículos. Paula Machiavello.
By Tomlinson Holman's
Este articulo habla de los roles del sonido.
Los sonidos aportan directamente a la historia. El dialogo y la narración son
las que la cuentan, mientras que los efectos de sonido narrativos también se
usan y hacen lo mismo. Esos sonidos narrativos directos están usualmente
escritos dentro del guion, ya que su uso influencia casi siempre directamente,
en las acciones de los actores.
Por otro lado, podemos distinguir, un rol narrativo subliminal del sonido.
Esto, porque éste tiene y trabaja a nivel inconsciente en los espectadores.
Mientras los espectadores pueden distinguir los objetos dentro de la pantalla,
desde un actor, una mesa, las paredes de un dormitorio, etc, los oyentes apenas
perciben el sonido como un todo, a pesar de que esté construido en muchas
piezas. Aquí es donde yace la clave del poder "contar" bien una historia,
utilizando todas las herramientas que brinda el sonido. Todos los aspectos
pueden ser manipulados por los directores para producir una ruta emocional
dentro del material, para guiar a la audiencia.
La música por ejemplo, esta puesta deliberadamente para dar el tono integro de
una escena, y para separar la acción que este transcurriendo, para que sea
vista en cierto modo, en segundo plano. La función de la música es decirle a la
audiencia como se debe sentir, de un momento al otro.
La ecuación emocional del sonido:
Un ejemplo es la ecuación emocional del sonido, que dice que las frecuencias
bajas representan una amenaza. Posiblemente esta asociación tiene raíces
profundas primordiales, pero si no fuese así, la exposición al sonido del film,
ciertamente enseña rápidamente esta lección a quien escucha. Un paralelismo
interesante se da en la película ''Jaws", introducido el tiburón en 4 notas
bajas en un océano representado como calmo.
Articulo 2: (de un compañero)
Al contratar a un técnico y experto del sonido para trabajar en un film, se
espera todo de éste. Uno de los pilares fundamentales en esta disciplina del
cine, es la física. Pero la realidad es que los conocimientos de este campo,
son muy pocas personas las que los poseen.
El director cuenta con un tiempo reducido para pensar su esquema de sonido y
las cosas que pretende hacer con este, y es por eso que la responsabilidad del
sonido esta dada solo a aquellos que son expertos en el tema, cuentan con los
equipamientos necesarios, y conocen a fondo su tratamiento, asi como la
manipulación de sus componentes. Por lo general los sonidistas son dejados de
lado y hasta a veces su trabajo es ignorado, pero la realidad es que su trabajo
aporta mas que cualquiera de las otras partes, ya que es lo que acompaña
directamente a la imagen, y un minimo error es notado y puede arruinar y
afectar directamente a la película.
El autor de este articulo ("More Confessions Of A Sound Designer") analizado
por un compañero, habla de la importancia del factor sonoro dentro de un film,
pero por otro lado afirma con seguridad, que el sonido, no es lo mas
interesante, por mas que haya sido diseñado por un genio sonidista.
El artículo también habla del cerebro humano y como éste, jerarquíza la parte
auditiva y la visual, por supuesto, dividiendolas. Sobre lo que reflexiona
principalmente, es en el hecho de que al visionar una pelicula, nos detenemos
por razones obvias en la parte pictorica, o sea la visual, mas que en la parte
sonora y auditiva. Él concluye que por ésto mismo, es que tendemos a no usar el
cien por ciento de nuestra audicion.
viernes, 30 de septiembre de 2011
PABLO MAGARINOS / VALENTIN BAUBETA/ LEONARDO BERNABECHE
TERMOFONO
ESCENA 1
Bosque. Árboles. Sonido ambiente. Hojas. Algo de viento. Copas de árboles. Ramas que caen. Aparece un hombre entre los árboles tocando instrumentos de percusión con ritmos africanos, algo macumberos. Utiliza en una mano una rama de árbol.
ESCENA 2
Bosque. Imágenes del bosque en aspecto deplorable por ejemplo: animal muerto, barro, agua estancada. Se incluye un sonido de insectos. La música de los tambores va crescendo junto al zumbido de insectos que también se intensifica. Un campo de árboles talados. El sonido aumenta en intensidad y velocidad.
ESCENA 3
Una fábrica y un bosque muy cercanos. Ocupan el mismo espacio geográfico. La música ya se calmo. El mismo hombre aparece y recita un poema original.
ESCENA 4
Imágenes de la ciudad. Autos, gente gritando, motores. La música vuelve a sonar a un volumen bajo junto al poema que se sigue recitando.
Buscamos aplicar las funciones del sonido poetica, expresiva y referencial. Por un lado, la referencial en el momento de documentar los sonidos de la naturaleza, de la ciudad y de ambos en conjunto. Documentar el paisaje sonoro y contraponer asi sus diferencias. Tambien buscamos expresar sensaciones que acompanen los paisaje visuales que mostramos, con el poema buscamos expresar lo que sentimos frente a tales imagenes. Pretendemos tambien poder darle al sonido una manipulación por parte nuestra una funcion expresiva mas alla de las palabras, buscar contrastes, generar transiciones que unifiquen las imágenes y hagan pensar sobre el mundo que escuchamos.
Cecilia Fernandez, Mariana Kruse, Erika Papich y Lucía Vallejo
TRABAJO SONIDO BANDA
Con la pantalla en negro escuchamos "Send me an angel" de Scorpion.
La imagen se presenta agregando el sonido ambiente de pájaros cantando y de viento.
A medida que el paneo va bajando hacia ella la música baja.
Ahora se escucha solamente el ambiente.
Cuando se ven los pies colgando en blanco y negro dejaríamos el sonido elegido previamente.
Mientras el personaje lee, pondríamos una voz en off de la lectura del libro, junto a un tema de fondo del compositor Morton Feldman. La composición seleccionada de este autor, servirá de acompañamiento para el misterio expresado por el texto relatado y las imágenes en blanco y negro.
Luego volvería con el ambiente y el sonido elegido para generar drama.
Cuando el personaje se desmaya entraría la música "No Leaf Clover" de Metallica.
Junto con el fundido a negro final se baja lentamente la música hasta dejar solamente el ambiente en fondo negro.
Luego los créditos.
La intención es marcar más la diferencia que existe entre los personajes.
La voz en off me resulta interesante por lo que puede aportar. Nos describirá un poco el personaje al saber lo que lee, escuchar su voz, etc.
Guión Literario de 1er Año: "Desde Arriba"
DESDE ARRIBA
EXT.RAMA ÁRBOL-PARQUE-DÍA
Una PERSONA (20) está sentada sobre la rama de un árbol en un parque solitario. Mira hacia sus alrededores y finalmente hacia abajo. No se le ve el rostro ni el cuerpo.
EXT.ABAJO ÁRBOL-PARQUE-DÍA
MAGDALENA (20) de estatura media y pelo largo suelto, lleva puesto un vestido negro, atemporal. Llega al árbol para descansar, se sienta debajo de el. Consigo lleva una valija antigua que la ubica a su costado izquierdo; saca de su interior un libro y lo comienza a leer.
EXT.RAMA ÁRBOL-PARQUE-DÍA
La Persona observa desde la rama del árbol a Magdalena. Esta no es consciente de su presencia, sigue concentrada con su libro. Continúa sin visualizarse la cara y cuerpo de la persona de la rama.
EXT.ÁBAJO ÁRBOL-PARQUE-DÍA
La joven siente ruidos extraños que provienen desde arriba del árbol. Levanta la mirada y observa detenidamente. No hay nada ni nadie extraño que los genere. Saca una manzana de su valija, le da un mordisco y sigue leyendo.
EXT.RAMA ÁRBOL-PARQUE-DÍA
Esa Persona continúa sentada sobre la rama observando a Magdalena. Sigue sin darse cuenta de que alguien la mira.
EXT.ABAJO ÁRBOL-PARQUE-DÍA
Una valija idéntica a la de Magdalena cae desde arriba del árbol. Esta proviene del mismo lugar donde esta la Persona que observa a la joven. Magdalena interrumpe su lectura debido a la sorpresa y observa la valija detenidamente por unos segundos. Mira hacia arriba del árbol y no ve a nadie que la haya tirado. Se acerca a esta para abrirla.
Abre la valija y observa que dentro de ella hay tres portarretratos antiguos cubiertos de polvo y algunas manzanas mordidas, ya amorronadas
EXT.ABAJO ÁRBOL-PARQUE-DÍA
La joven saca el primer portarretratos y deja la valija abierta en el piso. Sacude el polvo para poder ver la imagen. Supuestamente se la ve a ella sentada debajo del árbol, leyendo el libro con la valija a su costado izquierdo. Su peinado no es el mismo, esta atado.
Saca el segundo portarretratos, sacude el polvo y se la ve nuevamente ; Esta vez supuestamente esta sentada sobre la rama del árbol con su vestido negro y pelo atado, esta mirando hacia abajo. Magdalena fija la vista en la rama, no hay nadie.
EXT.ÁBAJO ÁRBOL-PARQUE-DÍA
Un último portarretratos es sacado por la joven. Ve la imagen, queda estupefacta y se le cae .Con su mano izquierda sostiene fuertemente la manzana que estaba comiendo.
El portarretratos que ahora esta en el piso con su vidrio roto, muestra la imagen de la chica tirada en el piso, desmayada. A su lado vemos una manzana mordida y el mismo libro que estaba leyendo Magdalena.
EXT.ÁBAJO ÁRBOL-PARQUE-DÍA
Cae la manzana de la mano de Magdalena. Frente a ella esta la joven del portarretratos.
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Corto filmado en 2010: http://www.youtube.com/watch?v=rgZxCLgoOgs
viernes, 23 de septiembre de 2011
Juan Ignacio Irigoyen
Sobre el comienzo de la película, Lang lo que hizo fue apoyarse más que nada en el acompañamiento sonoro, tanto para presentarnos al asesino como para darle tensión a la película, una vez Elsie es secuestrada. Hay que recordar que, apenas empieza la película, hay una escena en la cual el asesino le habla a esa niña en la calle, pero donde no podemos verlo a él, sino que sólo escuchamos su voz, mientras que vemos su sombra plasmada sobre el póster de su captura en un poste de madera.
Luego de este hecho, y ya cuando la pequeña Elsie ha sido secuestrada, se nos presenta a la madre que la espera en su casa, a que vuelva del colegio y cuando la niña no aparece, la tensión y el misterio son creados nuevamente mediante el elemento sonoro, en la madre llamando, asustada, a su hija, mientras que la cámara nos va intercalándo a esta mujer con diferentes planos que muestran la desolación del lugar. Y ahí, la continiudad de los hechos se logra principalmente a través del sonido.
Más tarde en la película Lang se vale del sonido parta crear la continuidad. En un momento, el ministro se queja ante el jefe de policía, diciéndole que deben atrapar rápidamente al asesino. Mientras ellos hablan nosotros vemos diversas imágenes detalladas de la búsqueda que se está llevando a cabo. A lo largo de toda esta secuencia podemos ver varios de lo hecho por la policía, mientras estos se mueven por varios lugares geográficos. Sin embargo, en tiempos de pantalla, la conversación sólo dura unos cinco minutos, cuando los hechos mostrados han ocurrido a lo largo de varios días y lugares distintos.
Saliéndose del montaje convencional, Lang logró así solucionar los problemas de tiempo y espacio, apoyándose en el factor auditivo.
Juan Ignacio Irigoyen
"Desaparecida Una Noche" 2007 de Ben Afleck
Imagen sin sonido/sonido sin imagen:
Lo primero que hice fue mirar la película sin sonido. En este caso, tratándose de una cinta que yo ya había visto. Lo que sucedió fue que sentía, efectivamente, la ausencia del sonido, pero que mientras contara con una imagen como apoyo la experiencia no resultaba tan molesta.
Sin embargo, cuando quité la imagen y quedé sólo con el sonido, esto me permitió que le prestara más atención, sobre todo a los diálogos, los modismos de habla en cada actor, pero prescindiendo de los sonidos del ambiente, los FXs, etc. Es decir, pude prescindir del acompañamiento sonoro, pero no del visual.
jueves, 22 de septiembre de 2011
Ejercicio Imagen Audio/ Comparación de películas - Joaquín Mauad
Il Conformista (Bernardo Bertolucci)
Audio sin imagen
De verdad es muy difícil sobre todo en el primer fragmento de esta pelicula intentar entender lo que esta pasando con solo escuchar, la necesidad de mirar lo que esta sucediendo es cada vez mayor, el sonido te invita casi obligado a mirar pero sin hacerlo intente concentrarme y reconstruir la historia simplemente con escuchar.
La musica esta presente todo el tiempo y va variando, juega un rol de acompañamiento que hace suponer ciertas acciones pero sobre todo los efectos de sonido son los que te hacen confirmar que estas acciones estan sucediendo. Con respecto a los dialogos no pude entender mucho porque hablan en italiano pero el ritmo que se genera intercalando estos tres factores te llevan a inventar tu propia secuencia.
Imagen sin audio
Admito que es mucho mas aburrido tener que ver sin escuchar, la falta de sonido le hace perder emocion, intensidad, y aunque lo que este pasando tenga mucha accion o no, el sonido es inevitable para que esta accion se trasmite al espectador. Me resulta imposible ver una pelicula como "il conformista" entera de esta manera. Por mas que mires lo que esta pasando, la falta del sonido hace perder el hilo conductor y el concepto de la pelicula misma. La fotografia y los buenos planos se aprecian igual, de todas formas prefiero escuchar una pelicula sin verla y no verla sin escuchar absolutamente nada.
The Social Network (David Fincher)
Audio sin imagen
Elegi esta pelicula como opuesta a la anterior basandome sobre todo en el ritmo y la dinamica. The social Network es una pelicula que al verla completa, con sonido y todo precisa de mucha concentración tambien por su desorden temporal, su ritmo, etc. Se puede imaginar como puede ser solo escuchandola. Al igual que el film anterior decidi elegir unos de los primeros fragmentos para analizar el audio. El sonido ambiente te ubica perfectamente en el entorno donde se encuentran los personajes. Los dialogos son bastante estandar a no se en algunas ocasionen que van aumentando intensidad. Puedo decir que a diferencia del otro ejemplo, en esta oportunidad si podes imaginar lo que realmente esta pasando en la pelicula y no es el hecho de suponer o inventar tu historia sino que es bastante trasparente y se puede ver a traves del sonido.
Imagen sin audio
Asegurando lo anterior, personalmente pude imaginar correctamente lo que estaba pasando y lo verifique cambiar, dejar de escuchar y empezar a ver. El concepto de la pelicula lo segui entendiendo aunque te descoloca bastante dejar de escuchar y empezar a ver, lo mismo me paso con la otra pelicula por mas que son bastante diferentes.
Para mi el sonido es infaltable en cualquier tipo de pelicula, en "the social network" precisas escuchar como en todo, claramente no adivino los dialogo por lo tanto no puedo imaginar a donde se dirige las pelicula, de todas maneras me parecio mucho mas predecible que "il conformista"
Sintesis de relación
Esta casi todo dicho, repito que me parecieron peliculas bastante diferentes desde el punto de vista sonoro como de imagen, de todas formas tienen alguna que otra similitud pero me genero reacciones muy diferentes al practicar este ejercicio con cada una.
De todas maneras me parece que el sonido es inevitable siempre, se podra guiar, imaginar o ver a traves de este pero el tipo de pelicula que elegimos decide el nivel de reaccion que nos puede generar practicar este ejercicios, me refiero de las dos formas tanto de ver sin escuchar como al revés.
Ejercicio Imagen Audio/ Comparación de películas
Il Conformista (Bernardo Bertolucci)
Audio sin imagen
De verdad es muy difícil sobre todo en el primer fragmento de esta pelicula intentar entender lo que esta pasando con solo escuchar, la necesidad de mirar lo que esta sucediendo es cada vez mayor, el sonido te invita casi obligado a mirar pero sin hacerlo intente concentrarme y reconstruir la historia simplemente con escuchar.
La musica esta presente todo el tiempo y va variando, juega un rol de acompañamiento que hace suponer ciertas acciones pero sobre todo los efectos de sonido son los que te hacen confirmar que estas acciones estan sucediendo. Con respecto a los dialogos no pude entender mucho porque hablan en italiano pero el ritmo que se genera intercalando estos tres factores te llevan a inventar tu propia secuencia.
Imagen sin audio
Admito que es mucho mas aburrido tener que ver sin escuchar, la falta de sonido le hace perder emocion, intensidad, y aunque lo que este pasando tenga mucha accion o no, el sonido es inevitable para que esta accion se trasmite al espectador. Me resulta imposible ver una pelicula como "il conformista" entera de esta manera. Por mas que mires lo que esta pasando, la falta del sonido hace perder el hilo conductor y el concepto de la pelicula misma. La fotografia y los buenos planos se aprecian igual, de todas formas prefiero escuchar una pelicula sin verla y no verla sin escuchar absolutamente nada.
The Social Network (David Fincher)
Audio sin imagen
Elegi esta pelicula como opuesta a la anterior basandome sobre todo en el ritmo y la dinamica. The social Network es una pelicula que al verla completa, con sonido y todo precisa de mucha concentración tambien por su desorden temporal, su ritmo, etc. Se puede imaginar como puede ser solo escuchandola. Al igual que el film anterior decidi elegir unos de los primeros fragmentos para analizar el audio. El sonido ambiente te ubica perfectamente en el entorno donde se encuentran los personajes. Los dialogos son bastante estandar a no se en algunas ocasionen que van aumentando intensidad. Puedo decir que a diferencia del otro ejemplo, en esta oportunidad si podes imaginar lo que realmente esta pasando en la pelicula y no es el hecho de suponer o inventar tu historia sino que es bastante trasparente y se puede ver a traves del sonido.
Imagen sin audio
Asegurando lo anterior, personalmente pude imaginar correctamente lo que estaba pasando y lo verifique cambiar, dejar de escuchar y empezar a ver. El concepto de la pelicula lo segui entendiendo aunque te descoloca bastante dejar de escuchar y empezar a ver, lo mismo me paso con la otra pelicula por mas que son bastante diferentes.
Para mi el sonido es infaltable en cualquier tipo de pelicula, en "the social network" precisas escuchar como en todo, claramente no adivino los dialogo por lo tanto no puedo imaginar a donde se dirige las pelicula, de todas maneras me parecio mucho mas predecible que "il conformista"
Sintesis de relación
Esta casi todo dicho, repito que me parecieron peliculas bastante diferentes desde el punto de vista sonoro como de imagen, de todas formas tienen alguna que otra similitud pero me genero reacciones muy diferentes al practicar este ejercicio con cada una.
De todas maneras me parece que el sonido es inevitable siempre, se podra guiar, imaginar o ver a traves de este pero el tipo de pelicula que elegimos decide el nivel de reaccion que nos puede generar practicar este ejercicios, me refiero de las dos formas tanto de ver sin escuchar como al revés.
fragmentos musicales. Paula Machiavello
canciones: Anthem of the trinity
Celestial Valley
Desert of ice
album: Camel. Fecha de composicion: 1975
Fecha de ejecucion: Mayo 1976
miércoles, 21 de septiembre de 2011
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domingo, 18 de septiembre de 2011
Lucía Vallejo-Mirar sin sonido. Escuchar sin imagén
Lucía Vallejo
¿Qué es un Foley?
El "Foley" es una técnica, encargada de construir un sincronismo en las películas. Generalmente esta técnica es utilizada para generar sonidos mediante un "actor del sonido" y colocarlos luego en la post producción de la película.
Lo principal en la explotación de este arte, es lograr que el sonido actuado sea lo mas convincente y real para la situación que lo amerite.
Luego, tenemos un equipo "Foley" que va a estar compuesto por el "actor", quien se encargará de generar el ruído con su cuerpo o algún objeto, un par de técnicos que lo registrarán y lo mezclarán y un estudio que tendrá todos los elementos necesarios para la construcción de estos sonidos "salvadores".
viernes, 16 de septiembre de 2011
Juan Ignacio Irigoyen: fragmentos musicales
A las fragmentos que elegí les puse como pseudónimos:
Luigi Nono 1: La Selva
Luigi Nono 2: Sirenas
Luigi Nono 3: Bajo el Mar
jueves, 15 de septiembre de 2011
Establishing Sound-Lucía Vallejo
Establishing Sound
Mediante este artículo, se intenta dejarnos en claro de que se trata el "establecimiento de un sonido" al comienzo de una escena. Se habla de un sonido, caracterizado por "mostrarnos" el entorno sonoro del comienzo de una escena mostrada en pantalla.
En épocas no tan remotas del cine Hollywoodense, se comenzaron a utilizar una variedad de sonidos, que se encargaron de acompañar de manera contextualizada a la imagen visualizada por el espectador. Un ejemplo, a modo de ilustración se nos describe en el artículo: una foto del "Times Square" con un sonido de tráfico envolvente, ubicándonos como espectadores, en determinado espacio.
También se nos plantea otra forma de utilizar este "establishing sound", contándonos que sirve para ubicar escenas, donde no haya una conexión entre la imagen y el sonido.
Un ejemplo del artículo: una habitación, cargada de tranquilidad visual, es acompañada por el sonido de un tráfico de autos, típico de una gran ciudad. En este caso, se nos ubica también en un entorno, pero de diferente manera.
Se suele bajar este sonido, o directamente suprimirlo de la película, debido a la necesidad de resaltar diálogos vitales para la historia. A veces, estos se suprimen o adjudican de forma sistemática.
.
miércoles, 14 de septiembre de 2011
Valentin Baubeta
Darren Aronofsky y Crimen ferpecto de Alex de la Iglesia.
La primera decidi mirarla solo con audio la mitad y con imagen pero en silencio
la segunda parte. Al ser una pelicula que ya visione en otro momento el sonido
esta vez sin imagenes lo acompañe con la memoria visual que recordaba. La tiene
la particularidad de acompañar los sonidos de la acción acentuandose en
determinados momentos, las llaves, cuando se drogan, etc.
La segunda parte me resultó aburrida por momentos, notando la falta de
intensidad que surge al no tener sonido, donde las emociones son escasas,
resultandome al fin un ejercicio un poco agobiante.
En la segunda pelicula la situación fue distinta porque es un film que no habia
visto con anterioridad por lo tanto todo era nuevo. También la diferencia entre
ambas peliculas es que la primera es en ingles y la segunda en español,
haciendo mas entendibles los dialogos.
En la parte que estén en la tienda los dialogos explicativos ayudan a enteder
lo que sucede sin recurrir a la imagen hasta el momento que el protagonista le
dice a una mujer al oido quién es su cliente preferencial, nosotros como
espectadores no lo escuchamos y nos deja con intriga.
Cuando solo visionamos pero sin sonido es mas complicado y se hace inentendible
y al no tener subtitulos mas aún, y como si esto fuera poco para comprender la
trama, este film es una comedia negra y de Alex de la Iglesia.
Paula Machiavello
El film que seleccione para hacer este ejercicio, fue uno de genero de
suspenso. Durante la primera parte del ejercicio, al mirarla sin sonido, no me
genero las sensaciones que esperaba, lo cual sabia que iba a suceder. No
resulto efectiva la imagen por si sola.
Creo que en este determinado genero en particular (por no decir en todos), el
sonido es fundamental porque es el que nos lleva al clímax. En el genero
suspenso o terror, el sonido aporta de una manera mas poderosa, aportando casi
la totalidad del sentido.
El sonido sirve de acompañamiento, para enfatizar y profundizar la situación
dramática del personaje, la cual no se hace creíble suficientemente, al
simplemente observarla. Necesitamos la asociación de sonidos, Sonidos que
tenemos incorporados inconscientemente y nos remontan a algo, emoción, o una
situación determinada. El sonido brinda no solo ritmo, sino también
credibilidad.
Por otro lado, en la segunda parte, al escuchar el film sin mirar las imágenes,
mis sentidos se agudizaron, así como mi imaginación. Este resulto ser un
ejercicio mas interesante y enriquecedor, ya que no solo sentía con la música y
los sonidos, sino que recreaba en mi mente lo que iba sucediendo y hasta logre
entender el desarrollo y conclusión de la historia.
Pasos, sonido ambiente, música, son todos elementos que aportaron y
complementaron.
Luego de este ejercicio nos damos cuenta el rol fundamental que cumple la banda
sonora dentro de cualquier película.
Paula Machiavello
El sonido cuya fuente es visible en la pantalla, o cuya fuente esta implícita
en la acción de la película, como por ejemplo: voces de los personajes, sonidos
hechos por los objetos dentro de la historia, música representada como si
viniese de instrumentos en el espacio de la historia (reproductor musical u
otro) se le denomina como sonido diegético.
El sonido diegético es el sonido que esta presentado como si viniese de dentro
del film por si mismo, del espacio de la acción.
El sonido diegético puede estar en pantalla o fuera de esta, dependiendo de
cual sea la supuesta fuente, y de si esta esta dentro del cuadro, o fuera.
Otro termino para el sonido diegético es ''actual sound'' (en ingles).
Por otro lado, el denominado sonido no diegético, es aquel que no depende de
una fuente real de sonido. Por ejemplo: la música para resaltar la acción; voz
en off del narrador omnisciente, y todos aquellos sonidos que están añadídos
para el efecto dramático y emotivo de la película. Por lo tanto, la mayor parte
del sonido no diegético, no tiene una relación temporal relevante con la
historia, y éstos están representados como provenientes de una fuente que se
encuentra fuera del espacio de la historia. Éstos sonidos son los que están
puestos al servicio de la creación de una determinada atmósfera. Este sonido
solo es escuchado por nosotros los espectadores, mientras que el diegético,
como ya dijimos anteriormente, es escuchada por ambos: espectador y
personaje.
Para concluír, la distinción entre el sonido diegético y no diegético, o
tambien llamado extra diegético, depende de nuestro entendimiento de las
convenciones entre el visionado fílmico y la escucha en sí misma. Nosotros
sabemos, que hay ciertos sonidos que estan representados como provenientes del
universo de la historia, mientras otros están representados como provenientes
de fuera del espacio y los eventos de la historia.
Una obra con sonido diegético y sonido no diegético, puede utilizar el sonido
para crear ambiguedad o para sorprender a la audiencia.
Foley:
Esta es una técnica de efecto de sonido, que logra el sincronismo y los efectos
en vivo. La técnica del Foley es nombrada de este modo gracias a Jack Foley, un
editor de sonido de Universal Studios.
Loa artistas del Foley combinan y unen los sonidos en vivo, con la acción de la
película. Estos efectos de sonido son puestos manualmente.
El Foley es un medio excelente de suministrar los sonidos sutiles que los
micrófonos de la producción, a menudo omiten.
El crujido de ropa y un ruido de una silla cuando un jinete monta su caballo,
da a una escena un poco de realismo que es difícil de proporcionar mediante la
utilización de otros métodos de sonido y efectos.
Una escena llena de vapor sexual probablemente fue creada por un artista foley
sin que esta escena ni siquiera ocurra, imitando el tipo de sonido que esta
situación podría crear.
El buen artista del Foley debe convertirse en el actor con quienes sincronizan
los efectos, o los sonidos carecerán del realismo necesario para que sean lo
suficientemente convincentes. Los artistas Foley mas exitosos son aquellos que
pueden mirar un objeto e imaginarse que tipo de sonido el mismo puede
producir.
El equipo Foley incluirá al artista o ''el caminante'' que es quien hace el
sonido, y un técnico o dos, que serán quienes luego lo registran y lo mezclan.
Un estudio Foley a menudo es el área donde el estudio guarda la chatarra no
deseada o inutilizada como: Tubos de lavandería, bandejas metalizas, platos de
lata, latas de soda vacías, cuchillos, tenedores y armas rotas. Todos estos
elementos pueden tarde o temprano ser utilizados y reciclados, para recrear
algún tipo de sonido.
Integrado en el piso, en el corazón de cualquier estudio de foley, están las
superficies en las que caminan los miembros del equipo (todas muy diferentes
entre si). Estas son para la producción de todos los tipos de pasos.
Por lo general los estudios donde se realizan la mayoría de los sonidos tienen
que contar con determinadas características. Estos, cuentan con una acústica
especial, pudiendo asi obtener sonidos limpios, sin reverberación ni
coloración. Se encuentran totalmente aislados de cualquier ruido.
Las ventajas de este método de recrear el sonido son las siguientes:
-Es imposible capturar perfectamente los sonidos que aparecen en la escena,
puesto que el equipo de sonido en directo solo se encarga de los diálogos.
Ademas por el escenario y sonidos del momento, seria difícil obtener buenos
resultados.
-La ventaja de poder manipuilar cada sonido totalmente por el simple hecho de
que este suena claro y limpio.
-Darle mas vida a los sonidos.
Valentin Baubeta
by Miguel Isaza
Este articulo habla del sonido en el cine de hollywood, de su particularidad y
su distinción desde los sonidos mas agudos hasta los mas graves como el rugir
del motor de un coche, pero sobre todo trata de la dependencia por parte de los
directores hacia los diseñadores de sonido y los editores de efecto de sonido.
Estos ultimos son una parte fundamental en un proyecto audiovisual y muchas
veces no son tenidos en cuenta o valorados como tal, ayudan a añadir impacto o
interes a una escena o varian los estados de animo y sin su especial
participacion el cine hoy en dia no seria lo que es. Son tecnicos pero a la ves
requieren habilidades de imaginacion y creativas que terminan siento
influyentes en el final del material.
Ardua tarea para estos genios que nos permiten trasladarnos mas alla de la
pantalla y percibir el cine desde cualquier rincón de la sala.
domingo, 11 de septiembre de 2011
Mariana Kruse
Mirar el sonido, escuchar el silencio "Mirar" una película sólo a través de su sonido, y después invertir – ver la imagen sin su respectivo sonido - es un ejercicio interesantísimo... a pesar de que cada uno con sus características propias, obviamente. Mirar sin sonido es un poco aburrido. La sensación de vacío de algo es muy grande y se siente de manera muy molesta. Es interesante también, porque nos hace imaginar relaciones. Pero en general después nos damos cuenta que no existen o como son los hechos, de hecho! Cuando sólo escuchamos el sonido de una película eso no pasa, porque sus características vuelven más difícil sacar conclusiones de las relaciones que imaginamos. Y por eso mismo me parece una experiencia más rica. Los sentidos se agudizan y los significados se multiplican. Escuchar sin ver me pareció mucho más fuerte. Pasamos todo el tiempo intentando relacionar y dar sentido a todo que se escucha. ¿Son acciones de la misma persona? ¿Pasan en el mismo ambiente, misma locación? Es inevitable. Y por eso mismo la imaginación vuela y ningún ruido, por más corto o bajo que sea, pasa desapercibido. Los silencios son agobiantes y provocan una tensión que acompañados de la imagen es en la mayoría de las veces inexistente. Pero no sentí que "faltaba algo". Fue una experiencia tan completa por si misma que me pasó por la cabeza si no podemos crear un nuevo tipo de cine: ¡el cine sonoro! Porque el arte sonoro (hablando en términos de las llamadas "bellas artes") ya existe y bajo mi punto de vista es una de las creaciones más inventivas del arte pos-moderno. |
sábado, 10 de septiembre de 2011
hablaremos del “punto de vista“ sonoro
> Hi, I am looking for examples of film scenes using strong point of
> view in the sound design. For example I've seen a film in the last
> few years that has a scene where a bomb goes off in the street
> outside the cafe where the main characters are talking. The sound
> then goes incredibly muffled and quiet to give the impression of
> disorientation and induced deafness in the main character, sound
> improving as the character gets his/her bearings again. (or until
> they lapse into uncosciousness - i can't remember it that well.)
> Anyway, that effect has become a commonplace of film, but any
> suggestions of great examples of this and other point of view scenes
> will be much appreciated.
> thanks, Greg
There´s a similar scene in "Inception".
http://www.youtube.com/watch?
Not really a POV but reminded me of what you described.
Frank Kruse.
viernes, 9 de septiembre de 2011
Fragmentos de Morton Feldman.LV
Lucía´Vallejo
The sound film man
Walter Murch
Cuando nos informamos acerca del cine, vemos que siempre son nombrados los directores, fotógrafos, actores, etc. Pero es poco frecuente que un sonidista aparezca en esta lista de artistas.
Sin embargo, Walter Murch es una excepción a esa regla. Ya que es un hombre muy solicitado para llevar a cabo este servicio artístico.
El trabajo de Murch ha sido mostrado, como capaz de realzarse y conducirnos a lo largo de la película. Utilizando la tecnología solamente como un camino, para explotar la creatividad innata. Este artista, dice que lo principal a la hora de hacer un buen sonido, es la flexibilidad de los instrumentos de trabajo. Deben adaptarse a las necesidades de quien los utiliza. Hoy en día se han logrado ciertas comodidades, como la capacidad de borrar con una computadora algo que está mal o simplemente que al sonidista no le agrada.
More Confessions Of A Sound Designer
Randy Thom
Se dice que cuando se contrata a un sound designer se espera absolutamente todo de él. Ya que muy pocos directores y técnicos se preparan en conocimientos básicos de sonido. La física es un pilar fundamental en esta disciplina del cine y muy poca gente esta mínimamente empapada de este tipo de conocimientos.
No hay tiempo para el director, de diseñar y pensar el sonido. Es por eso que siempre se contrata a los mejores sonidistas, a aquellos que tienen los mejores equipamientos y conocimientos del tema. Un director aspira a que el mejor y más grande sonido, esté en su película. Y debido a eso cae una gran presión, sobre este técnico tan dejado de lado.
El autor de este artículo aclara, a pesar de su importancia, que el sonido no es lo más interesante de una película; a pesar de que sea diseñado por un genio del rubro.
Luego se habla de que el cerebro humano divide en jerarquías la parte visual y auditiva. Se refiere específicamente, que al ver una película nos detenemos por razones obvias más en la imagen que en el sonido. Es por eso que tendemos a no usar al cien por ciento nuestros oídos.
Joaquín Mauad
Joaquín Mauad - Fragmentos de canciones
Marcos Sánchez Harán Músicas
largos, así que voy a ver cual elijo bajo la nueva consigna, pero
bueno te mando el mail para decir mi compositor. Nos vemos
Marcos Sánchez Harán
Diego Espósito
Writing For Sound Randy Thom 1999
En esta parte del articulo habla de de establecer conexiones directamente desde la escritura para poder hacer uso del contexto del personaje para expresar distintos aspectos de la personalidad o estados anímicos del mismo.
Propone elegir lugares cuyos parámetros sonoros permitan un margen relativamente amplio para poder expresar en la medida que sean necesarios distintos enfoques hacia el personaje desde el punto de vista del sonido que lo rodea.
Buscar en lo posible relacionar los ambientes sonoros en función de la narrativa de la historia y prever los contextos para poder explotarlos en función de la trama sin necesariamente recurrir a música extradiegética sino mas bien desarrollar y potenciar el sonido existente.
Picture and Sound as Collaborators. Art Direction and Sound as Collaborators
Habla de generar ambientes que de por si ejemplifiquen las características del personaje introduciéndolo en espacios que lo conecten con un espectro lo mas amplio posible. Ambientes que de alguna forma estén vivos y permitan conexiones hacia lo macro y lo micro del mundo para así enriquecer el mundo ficticio en el que vive el personaje y hacerlo mas verosímil.
A su vez propone tener en cuenta tanto la imagen que se muestra y como se muestra para poder marcar de alguna forma la intensidad en la que impacta a los distintos personajes, tanto así como lo objetos que son puestos en escena, colocar objetos en escena que a su vez amplíen el espectro sonoro en función de generar distintas sensaciones, ya sea tensión, vitalidad, tedio, etc.
LEANDRO BARNECHE
jueves, 8 de septiembre de 2011
Joaquín Mauad - Sonidos graves, agudos, suaves y fuertes.
Sonidos Graves
El ladrido de mi perro
El Subwoofer de mi equipo de audio
La bocina del camión de mi trabajo
Un bajo eléctrico
Un amigo haciendo beatbox con un micrófono
Un taladro eléctrico rompiendo la calle
Sonidos Agudos
Un silbido
El canto de un canario
El ruido que hace el amplificador cuando está acoplando
Un solo de guitarra eléctrica distorcionada
El timbre de mi casa
El sonido que hace el afilador cuando pasa por la puerta de mi casa
Sonidos Fuertes
El caño roto de un auto
Un martillo contra una madera
Un solo de batería
Una botella de vidrio cayéndose al piso
Sonidos Suaves
El viento
El agua cayendo en un recipiente
Un globo de chicle que explota
Un papel al arrugarlo